Time often passes unnoticed—arriving quietly, leaving suddenly. For Yoon Soyeon, spring this year felt especially fleeting. Having spent many seasons painting the rhythms of nature, she has become acutely aware of how brief each one truly is. Spring, once slow and full, now seems to slip through her hands before she can fully hold it. That sense of gentle loss is where this painting begins. My Spring Is Coming is not about the first bloom or the arrival of light. It is about that delicate moment when you realize that spring is already leaving - even as it unfolds before your eyes. The title reads like an affirmation, but beneath it lies a subtle ache: a desire to hold on, to linger just a little longer in the season she loves most. Among the four seasons, spring is the one Yoon finds most beautiful. Not because it is the most dramatic, but because it carries a quiet clarity. In this work, spring is rendered with restraint. A clear sky free of yellow dust, soft transitions of color, and brushwork that feels more like breath than gesture. The palette is tender rather than vibrant, the surface layered with care rather than speed. What emerges is not just a landscape, but a feeling - a record of how a season can pass through the body before it passes through the world. The painting holds a tension between appreciation and farewell, between noticing and already missing. As with many of Yoon’s works, the strength of My Spring Is Coming lies in its subtlety. It does not shout to be understood. Instead, it invites you to slow down, to recall your own fleeting springs, and to notice how emotion gathers in the quietest places. This is not a painting of spring’s beginning. It is a portrait of awareness - of the beauty that arises when we finally see something just as it begins to disappear. And in that realization, the artist finds her own rhythm of remembering. 한글번역: 시간은 늘 그렇게 흘렀다. 특별할 것 없이 다가오고, 조용히 지나가며, 어느 날 문득 “끝나버렸네” 하고 깨닫게 하는 방식으로. 윤소연에게 이번 봄은 유독 짧게 느껴졌다. 사계절을 꾸준히 담아내는 작업 속에서 하나의 계절은 점점 더 가벼워지고, 그 덧없음이 마음에 오래 남는다. 그래서 이번 봄은 다르게 붙잡아야 했다. 사라지기 전에, 흐르기 전에, 그 어느 봄보다 조용한 마음으로 담아내야 했다. 《나의 봄이 오고 있다》는 그런 봄의 감정—아름다움과 아쉬움이 동시에 머무는 계절에 대한 작가의 응시다. 이 작품은 자연에 대한 기록이 아니라, 자연을 통해 감정을 기억하는 방식이다. 계절은 예측할 수 있고 반복되지만, 감정은 그렇지 않다. 윤소연은 매년 돌아오는 봄 속에서 늘 다른 자신을 발견하고, 그 마음의 색을 조용히 화면 위에 눌러 담는다. 화면 속 봄은 화사하지 않다. 오히려 단정하고 담백하다. 황사가 걷힌 파란 하늘, 아직 완전히 녹지 않은 공기, 그리고 그 위에 조심스럽게 얹힌 봄의 색들. 붓질은 말하듯 흐르지 않고, 마치 숨을 들이마시는 속도로 얇게 쌓여 있다. 그 느린 리듬은 계절의 찬란함보다는, 그 뒤에 따라오는 작고 사적인 감정을 더 깊이 응시하게 한다. 이 작품은 봄의 시작이 아니라, 봄이 ‘지나가고 있음을 알아차린 순간’에 대한 회화적 기록이다. 봄은 오고 있었고, 이미 머물렀고, 이제 곧 사라진다. 하지만 작가는 말한다. “그 순간에도 나는 그 감정 안에 있었다. 그래서 그 순간은 완전히 지나간 것이 아니다.” 《나의 봄이 오고 있다》는 계절이라는 시간 속에 감정을 스며들게 하는 방식으로, 윤소연 특유의 정서적 회화 세계를 이어간다. 그것은 변화와 반복 사이에서 한 조각의 진심을 붙잡아두려는 섬세한 의지이자, 평범한 순간을 예민하게 감각해내는 한 작가의 조용한 선언이다.